雕塑是人類最早的藝術(shù)形式之一，它凝聚了人們對生活的理解和期望。歷史沉淀給我們雕塑工作者的責任也是重大的，在雕塑創(chuàng)作中，我們所要承擔的不僅僅是機械的去完成一個雕塑項目，更要考慮雕塑本身所帶來的視覺影響。
    五千年來，涌現(xiàn)出了無數(shù)的經(jīng)典之作，不斷地沖擊著人們的視覺，傳達著一種時代、文化的特征。在我們身邊不乏一些內(nèi)涵豐富、雕塑精湛、有區(qū)域特點的，能夠陶冶情操的佳作,例如哈爾濱中央大街的城市雕塑、北京天安門廣場的人民英雄紀念碑、廣州的《五羊》、四川的《長征紀念碑》等。
一、現(xiàn)代雕塑作品存在的缺陷和弊端
    現(xiàn)在我們仔細審視一下周圍已樹立的雕塑，就會發(fā)現(xiàn)，真正好的作品不是多了，而是太少，這就給我們提出了許多必須嚴肅面對的問題。正如羅丹所說：“所謂才能到處都有，沒有的是性格，而性格是才能的脊髓”。[1]這種性格或者說個性化正是我們當今雕塑家所缺少的，在長期重視基礎(chǔ)磨練，注重客觀物象的再現(xiàn)，忽視主觀情感表達的模式打造下，雕塑家的共性明顯增多，而個性卻越發(fā)的變得模糊起來。

    在如今的雕塑領(lǐng)域，盡管擺脫了“文革”時代 “高、大、全” 的僵化模式，接納了變形與裝飾手法等，但從總體感覺說，“我們雕塑家宛若難兄難弟，我們的雕塑作品猶如孿生姐妹。”雖言過其實，現(xiàn)象依然存在，同一主題表現(xiàn)雷同，藝術(shù)的表現(xiàn)語言單調(diào)乏味，形成一窩蜂現(xiàn)象，抄襲模仿并批量復制。早先是“天鵝滿天飛，奔鹿遍地跑”，后來是“大江南北，牛歡馬叫”，現(xiàn)在時興不銹鋼抽象雕塑，由此各種形式怪異的作品蜂擁而出，不考慮內(nèi)容和表現(xiàn)形式是否吻合，簡單的去追求特殊的表現(xiàn)形式，求異心里有了，卻使得作品空洞沒有內(nèi)涵。還有在典型人物的肖像雕塑創(chuàng)作中，缺少個性化的看點，不能挖掘出人物的特有精神氣質(zhì)，神態(tài)表情進至造型形式如出一轍，如：同為古代文人的屈原、李白、辛棄疾、文天祥等等，若不看標題說明，簡直難以區(qū)分。可怕的相似，個性語言喪失，引發(fā)了民眾與輿論對雕塑行業(yè)的批評日益增多。

    人們拒絕那種猶如孿生姐妹的雕塑品再出現(xiàn)在大家的視野中，使得我們必須做文化上的反思——到底雕塑創(chuàng)作的生命力在哪里？我們?nèi)绾胃笙薅鹊陌l(fā)揮雕塑家的創(chuàng)作個性？如何將設計的觀念引入到我們雕塑的創(chuàng)作中來？     
二、雕塑的創(chuàng)作中融入設計觀念與創(chuàng)作個性的途徑
第一，要不斷更新我們的設計觀念。
    所謂設計，它的核心是一切為了“人”，既極大限度地滿足人的心理與生理兩方面的要求。在當前各種不同思想、觀念、意識，不同宗教、文化、習俗的碰撞下，傳統(tǒng)的宇宙觀、人生觀和價值觀都會受到相應的沖擊。人們已經(jīng)不能停留在物質(zhì)需求的表面，逐漸在尋求一種視覺的滿足和心靈的寄托。這就為我們的雕塑家們提出了一個更深層的要求，無論是肖像雕塑或是環(huán)境雕塑都要有一種個性的、新鮮的生命力在里面，并且被強調(diào)以至超越一般概念的信仰和悟性。
    當今社會新的事物不斷出現(xiàn)，令我們目不暇接，觀念的更新是從一個全新的視角，重新審視客觀的存在。一個藝術(shù)家用他的眼睛生活，就如同一個音樂家用他的耳朵生活一樣。一個人不可能僅僅依賴于某種東西，人的記憶力這種東西雖然很有價值，但也必須時時更新。甚至我們走過同樣的路線也可以看到不同的東西，因為光線總是在變幻的。[2]在經(jīng)歷了創(chuàng)作之后，我們總是會認為，最后所作的工作不過是模仿大自然，模仿神的東西而已。然而，這種模仿的過程絕不是奴隸式的，而是有選擇和創(chuàng)造性的。
    我們要用環(huán)境科學、用新的文化語言、 用新的視野，去進行雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作與研究。藝術(shù)家存在的意義在于他有敏銳的直覺和智能，能從習慣性的平凡事物中發(fā)現(xiàn)和揭示令人驚異的側(cè)面，以一種持續(xù)的新鮮的眼光去觀察世界，成為我們和周圍生活聯(lián)系的紐帶。
第二，培養(yǎng)創(chuàng)作個性。
    所謂創(chuàng)作個性，就是一個藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家的主觀方面各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征和總和。過去我們所遵從的大多是邏輯化的思維模式，設計過程中追求邏輯化的秩序，長期重視基礎(chǔ)磨練，注重客觀物象的再現(xiàn)，忽視主觀情感的表達。而現(xiàn)代的設計是要求我們?nèi)で笠环N可能的創(chuàng)作資源，把冰冷的雕塑加入個人的一些感受性的東西，去充實雕塑本身的表現(xiàn)語言。為世人所廣泛欣賞的偉大藝術(shù)家的作品都有一種生命賦予的力量，甚至使我們跳躍過它本身原有的含意。
    這些特征從羅丹的人體作品中可以一覽無遺地顯現(xiàn)出來。在他那里，人體激烈地、充分地、痛快淋漓地展現(xiàn)了個人內(nèi)心的種種形態(tài)。他的作品閃動著生命跳動的光環(huán)，每一個細微的結(jié)構(gòu)都在唱歌，使人產(chǎn)生勃勃生機的情感愉快。這與19世紀的缺乏活力，感覺上是把運動凍結(jié)起來的雕塑人物大相徑庭，這也充分表現(xiàn)了大師的獨特的個性化風格的傲人之處。蘇聯(lián)雕塑家柯年可夫在評價羅丹的作品的時候說過：“這是蘊含著永恒的思想的形體，它們的崇高氣概是古典的也是現(xiàn)代的……。”
    當今開放的文化心理態(tài)勢使當代藝術(shù)呈現(xiàn)出古今交匯、異質(zhì)同存、多元并進的文化景觀，在為我們創(chuàng)造發(fā)揮自由創(chuàng)作空間的同時也帶來一些弊端，一種流行性的心理因素及大眾傳播媒介的泛濫使我們個人的創(chuàng)造性在新的意義上受到群體趨同性的制約。這是對我們雕塑界的一種考驗，也是我們當前面臨的最大矛盾，作為雕塑家只有保持獨立的個性和不斷的挑戰(zhàn)、開拓精神才能夠把人類的藝術(shù)創(chuàng)造力加以不斷的發(fā)展。同時要在一定的生活實踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)上形成自身獨特的生活經(jīng)驗、思想情感、個人氣質(zhì)、審美理想等，并把這些投注于自己的創(chuàng)作中，分析自身所長，避其所短，發(fā)揮個性才華，這樣誕生的作品才會有生命力和價值。